做专业的舞蹈教学视频越来越多，差异化越来越小，有人开始困惑，我们用心拍内容，到底为了什么？
前几天跟工作室合伙人聊起舞蹈视频，我一直鼓励他创作自己的短视频号，他花了一些时间去关注很多创作者（主要是街舞），觉得现在大家都在拍，专业度都很高，讲的模式也很相似，没有差异化，感觉再做就没意思了，并没有信心能够做的更好，特别是看到自己的号点击量、点赞量很低，更是犹豫。问我该怎么办。
相信这也是很多舞蹈创作者遇到的共同问题，今天，大龙叔就跟舞蹈创作者门聊聊舞蹈内容创作。
我的观点是，任何舞蹈类视频创作者，大家的拍摄场景，设备，编舞，教学法，剪辑技术等越来越精致也越来越趋同化，差异小了，粉丝就缺乏忠诚度，因为在哪都能看到类似的内容。
最关键的问题是，拍来拍去，似乎大众用户更多是在欣赏层面。
有些舞者恨不得一个视频教会一个舞蹈，你还要表示：我超级用心，用了几天几夜时间整理并提炼出最佳教学方案，让大家最快学会舞蹈，三节课学会一支舞……
你的初心是好的，然而这对于没有基础的大众来说，只会吓到他们：什么鬼，三节课我都没学会，可能我真的不适合跳舞，放弃！
你看，你又失去了一个本来可能会跳舞的粉丝。不管是你想做舞蹈文化推广也好，还是打造个人品牌也好，知识付费卖课也好，这都适得其反。
拍长视频也好短视频也好，要明白自己期望的受众是谁。如果是体量更大的大众，那你的内容就是以激发观看兴趣，参与兴趣为主，永远不要指望用视频可以教会专业的舞蹈，这在线下的舞蹈教学中都是需要足够的时间以及训练的，凭什么拍几个视频就可以？
所以，你要做的是持续输出内容，让看到视频的大众有持续的期待并进行适当的参与，渐渐帮他们降低对跳舞的紧张甚至羞耻感，关注自己跳舞时身体的感受。
一个视频只有最简单的几个动作让受众参与就足够了，然后鼓励他们大胆地跳出来。积累的动作多了，他们关注舞蹈的时长自然会更多，也逐渐愿意接受更专业的舞蹈教学。
这是一个了解—认知—尝试参与—激发兴趣—深层参与的五部分过程。
站在大众角度用一个其他项目来举例类比，我平时经常关注一些格斗类视频，有赛事有教学，看的多了自己也偶尔模仿着打几下。后来看到刘文擘老师的一些视频，觉得他讲得很有意思，就开始特意收集他的教学视频，自己买了沙袋开始打。打了一段时间觉得总觉得自己动作不好，就开始打听本地好的格斗教学场地，由此还认识了一些大佬。
你看，我就是前面的五个过程一步步过来，从最初了解格斗到通过一些视频认知了不同的风格，开始自己尝试模仿，有了兴趣后就主动报线上课，最后开始线下去找老师。这是一个典型的用户转化变现的过程。
相信舞蹈视频创作者无论期望值在哪儿，都希望粉丝能保持持久的黏性与参与性，最终能够变现。
舞者三类定位，教育者，文化传播者，艺术家，每一个自我定位都决定了你的思考方式，跳舞方式以及人生规划。
同样，站在这三个定位上，如果你想做一个线上舞蹈内容创作者，也应该定位一下你的目标用户以及内容创作方式，这个想不明白，只会越做越糊涂的。
